Oper ist Musik UND Theater. Das heißt für mich, Musiktheater ist eine ausdrucksstarke Kunstform, die Gesang, Bild und Rollenspiel in faszinierender Weise vereint.

Mit meinen Inszenierungen erzähle ich Geschichten und schaffe einzigartige Erlebnisse mit meinen Sänger*innen für das Publikum!

Mein Motto? Die Musik ist die Quelle.
Aus ihr schöpfe ich alles Wesentliche, um die Geschichte erfahrbar zu erzählen.

Regie

Über die Jahre habe ich einen eigenen, ausgewogenen Regiestil entwickelt und stetig verfeinert.
Folgende Kriterien leiten meine Arbeit:

Kontinuität

• Der rote Faden meiner Arbeit.

Teamarbeit

• Erfolg braucht Vertrauen und Respekt. Gemeinsam mit meinem Team taste ich mich an die Stücke heran und setze meine Regiekonzepte in engem Austausch mit den
  Darsteller*innen um. Dabei ist ein offener, freundlicher Umgang in vertrauensvoller Atmosphäre elementar für mich, um kreativ zu sein und ein qualitativ hochwertiges Ergebnis zu erzielen.

Relevanz

• Kunst hält der Gesellschaft den Spiegel vor. Mit diesem Anspruch prüfe ich meine Konzepte eingehend auf ihre aktuelle Relevanz. So leiste ich einen Beitrag zu
  zeitgenössischen Debatten und Fragestellungen.

Tiefe

• Opern sind Erzählungen, die durch die Musik eine zusätzliche Dimension bekommen.
  Für mich heisst der Auftrag, diese Geschichten erfahrbar zu machen, indem ich die unterschiedlichen Bühnencharaktere tiefgründig ausleuchte. Eine ausgewogene, auf die Charaktere individuell angepasste Bildsprache ergeben den Feinschliff.

Schauspielunterricht für Sänger*innen

Mir macht es Freude, mein Wissen und meine Erfahrung an Nachwuchskünstler*innen weiterzugeben. Seit vielen Jahren lehre ich Szenografie und szenischen Unterricht und war an
Hochschulen in ganz NRW tätig, wie etwa an der Musikhochschule Köln, der FH Dortmund oder der
Robert-Schumann-Hochschule in Düsseldorf.

In meinem Unterricht lernst du: → Bühnenskills, Interpretation, Darstellung

Das bedeutet:

• Text, Musik und Ausdruck in „Einklang“ bringen
• Stimmtechnik als notwendige Voraussetzung des Ausdrucks einsetzen und gleichzeitig erfahren, dass die Interpretation die Stimme (unter)-stützt.
• Erfahren, wie du die Lust am Gesang mit den Zuhörer*innen teilen kannst, indem der Inhalt im Mittelpunkt steht – nicht nur die Technik.
• Die Leichtigkeit des Seins im Singen
• Wenn Singen mühelos ist, geht es deiner Stimme gut. Ich unterstütze dich dabei, deinen Fokus auf den Inhalt zu lenken.
• Singen ist pures Glück. Das zu erleben, ist Teil meiner Arbeit mit dir.
• Ergründen: Was (be-) singe ich da eigentlich? Wir konkretisieren deine Vorstellung vom Text – musikalisch und sprachlich.
  Auf diese Weise kannst du den emotionalen Gehalt deines Vortrages den Zuhörer*innen stärker vermitteln
• Deine Rolle interagiert auf der Bühne mit anderen: Wen verkörperst du? Wer sind die „anderen“, die mit dir auf der Bühne agieren? In welchem Beziehungsgeflecht befindest du dich?
• Und last but not least: die vielen kleinen Bühnentricks, die dir das Leben auf den Brettern erleichtern